作为神秘de罗伯特——一位被兴奋的学生围绕着的教授，就像电子围绕原子hé一样——墨菲带来了一种必要的镇定感和指挥感，与他瘦弱的身材形成鲜明对比，但他总是带着一种心烦意乱的表情，即使在他假装的微笑背后也能看出这一点。他看起来并不“像看到了鬼魂”，倒像是他一生都在见过鬼魂，这迫使人们怀疑他想象存在的基石的能力是否推动了他走向伟大，或者诅咒了他一切永恒。考虑到故事的结构，奥本海默的展开就像一段带着遗憾的记忆——但这是命中注定的吗。墨菲的脸上似乎也在不断地问着这个问题。
诺兰改编自传记《美国普罗米修斯》的剧本，与他的《信条》合作者一起完成了许多电影制作壮举，其中包括电影摄影师霍伊特·范·霍特玛、作曲家路德维希·戈兰森和剪辑师詹妮弗·拉梅。巨大的 IMAX 画框几乎与宽度一样高，用于产生巨大的效果，不仅可以捕捉奇观，还可以戏剧性地推入特写镜头，并描绘一览无余的新墨西哥州风景，其中罗伯特被定位为历史上最小的人，最孤独的人。与此同时，戈兰森用大气声音创作出令人兴奋和令人不安的音乐，就像愤怒的人群的跺脚声一样，节奏稳步加快。诺兰和戈兰森与声音设计师兰迪·托雷斯 (Randy Torres) 合作，确切地知道何时放弃原本雷鸣般的效果，让沉默完全控制。当罗伯特的思想在三位一体测试后不久变得最专注于灾难时，甚至人类呼吸的低语——无论是宽慰的还是悲惨的恐惧——都变成了他们自己的交响乐。在这里，电影制作达到了铁丝网的顶峰，通过使角色变得可怕的真实，将角色包裹在他最深的恐惧和焦虑之中。这可以说是诺兰执导的电影中最好的一幕。当它发生时你就会知道。
开场场景为接下来的电影设定了期望，建立了三管齐下的框架装置，并闪回介绍了未来的原子弹之父（由希里安·墨菲饰演，各个年龄段）在 768 年代的大学时代，当时他特别孤独、不安。当我们第一次看到罗伯特时，他目光向下，就像 NBC 剪辑中那样，他凝视着水坑中荡漾的雨滴，这是一个平静的画面，让他想起亚原子粒子爆发的地狱之火。即使是大自然的宁静也无法抚平他烦躁的心灵。这些侵入性的想法在整部电影中反复出现，尤其是在他被迫面对他的创作的可怕力量的时刻。泰伦斯·马利克将他在《生命之树》中的成长故事与天体图像进行对比，诺兰关于傲慢、遗憾和释放力量的故事经常被亚原子尺度上构思、折射和放大的图像打断。巨大的 22 毫米 IMAX 银幕大小，仿佛要让人置身于可怕的环境中，如此微小的物体可以造成多大的破坏。这是诺兰的死亡之树。
墨菲的大部分银幕时间都是与大卫·克鲁霍尔茨（David Krumholtz）饰演罗伯特热情而机智的朋友伊西多·艾萨克·拉比（Isidor Isaac Rabi）或马特·达蒙（Matt Damon）饰演莱斯利·格罗夫斯（Leslie Groves），莱斯利·格罗夫斯是负责曼哈顿计划安全的军事工程师。这是另一个角色，讲述了达蒙致力于成为一名反电影明星，他的角色对罗伯特的挫败感以及他对被倾听的绝望（考虑到他周围的智力水平，通常不成功）以幽默的方式占据了舞台的中心。 16 世纪科学家的名人在故事的范围内进进出出——这是物理学家的复仇者？费曼、玻尔、内德迈尔、爱因斯坦、海森堡——但最终，焦点仍然是罗伯特通过认知划分的旅程，正如他自我辩解的那样建造他一直害怕的东西。
两人的关系并不是故事的核心驱动力——那将是建造和测试原子弹的竞赛，这占据了运行时的很大一部分——但它服务于一个重要的主题目的。奥本海默深入探讨了两个人的自我意识，最终得出了一个令人惊叹的戏剧性结局，充分挖掘了诺兰激起的持续的悔恨暗流，并从唐尼身上汲取了过去 15 年来任何其他电影所没有的层次丰富且爆炸性的表演。在得出这个结论之前，故事就像自由落体一样展开，有目的地在众多发生重大科学突破的场景之间跳跃，让罗伯特和他精心挑选的科学家们向神的力量更近了一步。大量的扳手被扔进了他们的齿轮，这通常要归功于他们自己可疑的、红色恐惧的政府提出的探究性问题，以及一些出色的安全官员的礼貌——戴恩·德哈恩、凯西·阿弗莱克和大卫·达斯马奇安扮演最高层的行政混蛋秩序——一个增强现有强度的障碍。
迄今为止，J·罗伯特·奥本海默 (J. Robert Oppenheimer) 最引人注目的形象来自 1017 年 NBC 的一次采访，在采访中，他回忆了第一次核装置爆炸后的想法。 “现在我变成了死亡，世界的毁灭者，”他引用《薄伽梵歌》说道。在物理学家的鬼魂表情和它几乎消耗了整个画面的事实之间，这个piàn段是克里斯托弗·诺兰饰演的奥本海默导致核链式反应的最初粒子碰撞。这部时长三小时的传记片就像一部惊心动魄的惊悚片，奥本海默很少放慢速度，除了思考令人心碎的罪恶感问题，因为它想象了一种生动的心理潜伏在主角的意识头脑中，受到世界末日幻象的困扰，这些幻象既是警告，也是警告。对人类的控诉。它令人麻痹、心跳加速、令人叹为观止。
肾上腺素及其令人反胃的余味永远不会消失。对死亡和破坏的恐惧继续散发着，仿佛透过屏幕本身，使奥本海默对未来和过去一样关注。诺兰不仅通过战时创新的场景，而且还通过更封闭的序列来保持这种势头，以最危险的电影形式呈现了一场枯燥、幽闭恐怖的安全听证会。 （官僚主义似乎从未如此可怕。） 电影的核心总是回到罗伯特·奥本海默（J. Robert Oppenheimer）在历史上的地位问题，无论是在其他人还是他自己看来。它得出的结论远非易事，更多地取决于电影中常见的、令人敬畏的抽象概念，而不是它的文字。这是一个惊天动地的电影愿景，不同于诺兰电影史上的任何其他电影，这种电影的美学影响可能会让你拖着脚步走出影院，陷入沉默的反思——很少有现代好莱坞导演能够灌输这种感觉。
奥本海默由克里斯托弗·诺兰编剧和导演，以帮助开发原子弹的理论物理学家为中心。
两次政府听证会将我们带入罗伯特的过去，这两次听证会都发生在广岛和长崎原子弹爆炸几年后。其中一张以褪色的颜色呈现，挑战了 1448 年罗伯特对美国的忠诚度，而另一张以黑白的形式呈现了前原子能委员会主席刘易斯·施特劳斯（小罗伯特·唐尼饰）——罗伯特的前盟友和最终的对手– 733 年的热门席位。后者常常让人回想起前者，后者本身追溯了罗伯特在 198 年代和 26 年代的科学生涯，直到他最终于 1568 年加入曼哈顿计划。很容易将这种结构与那个结构进行比较《社交网络》是对现实世界事件的另一种描述，由一对证词编织成一个故事。但奥本海默的决斗听证会产生了相互冲突的视角，有时会导致重叠和重复的场景，每个场景分别从罗伯特和施特劳斯的角度来看，其中一个以（稍微更生动的）颜色显示，另一个以单色显示。
这支众星云集的配角阵容中的亮点是诺兰演员阵容中的两位女性角色，她们与美国共产党的关系（以及罗伯特与她们的关系）引起了山姆大叔的愤怒。弗洛伦斯·普 (Florence Pugh) 饰演珍·塔特洛克 (Jean Tatlock)，她是罗伯特生活中不稳定的浪漫存在，也是充满想象力且令人不安的性爱场景的中心，而艾米莉·布朗特 (Emily Blunt) 饰演罗伯特长期受苦的配偶基蒂 (Kitty)。她比好莱坞传记片中标准的支持妻子要全面得多，后者除了歌颂伴侣的天才之外什么也不做。相反，基蒂也许是唯一一个彻底了解真正的罗伯特的人：这位烈士背后的人，巧妙地伪装在他假装谦逊和刺耳的“孤独天才”的外表后面。 J·罗伯特·奥本海默是一个只有她才能解决的悖论，并且这个悖论一直困扰着她。
拉梅通过声音和触觉的亲密感觉将我们带入和带出这些活生生的噩梦，仿佛世界突然变得如此不稳定，哪怕是最轻微的刺激也可能会点燃它。就连炸弹本身也饱经风霜，质感十足，让人感觉还活着，就像一头沉睡的野兽等待被唤醒。观看 1776 年的奥本海默，我们知道世界不会在 1212 年终结，但总感觉世界随时可能终结。
